经过了这次关于国产动漫的调查,我深深地感受到,国产动漫相比日本动漫,欧美动漫,缺的绝不是技术,而是从创意,态度到体制等一系列环节的缺失。
首先,一些国产动漫缺乏创新精神,一味地“借鉴”国外优秀动漫的创意,不禁让观众感到乏味,甚至反感,与此同时也忽视了本民族的特色,大量的优秀动漫素材得不到应用。比如,去年在全球热播的《功夫熊猫》,明明是一部具有中国文化特色的动漫,却是出自他国之手,并且获得了极大的成功,这难道不值得国人深思吗?
其次,作为“扶持国产动漫”措施的一部分,绝大多数境外的动画片基本上绝迹于国内各级电视台。这种保护本土文化产业的做法,在国际上并不少见,确实是无可非议的。但是单单是一纸“禁播令”,对国产动漫又能有多大帮助呢?我的想法是,应该适当引进一些优秀的,健康的境外动画,在国内的电视台上播放。这样既能够让广大的观众欣赏到来自不同国度,不同文化的动漫作品,又有助于形成一个国内外动漫积极,健康的竞争氛围,促进国产动漫的发展。
再者,国产动漫大多重在说教,而忽视了动漫产业最根本最核心的娱乐性,这也是国产动漫并不受到欢迎的重要原因之一。当然,这也与国产动漫所面向的观众群体有关。大多数国产动漫基本上是面向少年儿童的,因此导致了大部分青少年观众和成年人观众的流失。而国外动漫,特别是日本动漫,则弥补了国产动漫的这一盲区,从而在国内占有广阔的市场。
最后,我想指出的是国产动漫在体制以及产业链上的不成熟。举例来说,日本动漫产业非常发达,很关键的原因就在于其动漫 ……此处隐藏4768个字……/p>
所以在80年代后,一方面引进较多的国外动画片。另外一方面开始有除美影厂以外的电视台开始关注这种样式的动画片,并开始投资动画片的制作,一些动画片制作公司也慢慢诞生了。 产生了由电视台作为投资者,负责确定剧本然后找制作公司来制作动画片的运作模式。期间还有一个现象就是动画的加工业开始出现。
在全球范围内,由于电视动画片的需求量急增造成了从美国开始70年代的制作成本开始上升,需要寻找成本更低的生产地区,于是找到日本,日本凭借其
原来就很深的漫画功底,做出了自己的民族特色。从帮美国加工到自己慢慢形成一个独特的样式(当我们看到日本及美国的动画片时会发现明显的差异,一个差异是美国动画片是讲究动作的流畅性。那么在技术上需要相当多的动画张数来完成。比如说10分钟他要做8000张到10000张。张数越多动作越细化,成本也就越高。而日本的动画片静止的画面较多、比较漂亮,但是动的不多,日本20分钟的动画片最少的只有1500张,明显差异很多)。
后来台湾也成为了一个很重要的基地。台湾的宏广早在上世纪70年代曾经是亚洲最大的动画加工基地。然后承揽了美国相当多的重要客户的加工制作。然后美国在韩国也找到了它所要的加工点。
在上世纪80年代将这样的加工转移到中国,开始在深圳这里出现了许多动画加工厂。但是这样的制作没有知识产权,没有品牌,没有形成市场,更谈不上产业,仅仅只是一个制作的环节。拍好与拍坏与销售毫无关系。
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